Восточная услада - 3

26 сентября - вечеринка "Восточная услада - 3". Группа "Harem" из Турции!!! Вся вечеринка в восточной тематике!!! HAREM. В 1999 году самые успешные, талантливые и молодые перкуссионисты объединились в группу Harem. Harem - турецкая перкуссионистическая группа состоит из четырех блестящих артистов, уже выпустивших в этом году свой первый диск. Очень долго ударные инструменты пребывали в забвении, но сейчас многие турецкие звукозаписывающие компании почувствовали их потенциал. Четыре молодых артиста - Yasar Akpence, Bunyamin Olguncan, Kemal Taspinarli и Tarik El Zubeyr основали группу Harem. Музыканты думали, что таким образом они смогут продолжить ритмические традиции таких музыкантов, как Misirl? Ahmet, Sait, Glenn Velez, Zakir Hussain, Okay Temiz, Hafifi, Denis Chambersэ Благодаря их невероятной скорости и стилю, члены группы имеют прозвища, Kemal Taspinarli, например, известен как летающая в кругах музыки бубенчик. В тех двенадцати песнях, которые музыканты записали для своего дебютного альбома, Harem показали свои способности на очень высоком уровне. Помимо дарбуки, они играют на табла, бендире, джембе, кёп, тефе, тумбаринах, азма-давуле и зиле. Из этого ясно, что их диск полон звуков различных музыкальных культур. Музыканты используют ритмы не только анатолийской музыки, но также арабские, латинские, индийские. Опыт членов группы постоянно пополняется, поскольку каждый из них пробует себя в игре на различных инструментах, а также слушая знаменитых артистов-перкуссионистов, таких, как Sait Artist, Glen Velez, Zakkir Hussain, Setrak, Trilok Gurto и Dave Wheckl. Этим летом Harem дали свой первый концерт на Европейском музыкальном фестивале. Они все также блестящи и молоды. Они планируют дать много концертов в городах Турции, но также не против выступить еще на Европейских фестивалях. Музыканты YASAR AKPENCE Я родился в 1996 году в Balat, в одном из районов Стамбула, в музыкальной семье, и музыку впитал с молоком матери. Моя мама вспоминает, как в 4 года я стучал по своей голове, как по барабану. Великий кларнетист Mustafa Kandiali говорил, что он даже платил мне, чтобы я стучал по голове. В десять лет единственной вещью, которую я просил у отца, это бонго. Он сделал для меня традиционный маленький бонго, и я стал выступать с ним. Когда мне было 13, моя семья переехала в Германию. Там мой отец работал в турецком ресторане, и иногда я помогал ему. Все свое свободное время я слушал арабскую музыку, и через нее познакомился с дарбукой. Арабская музыка на самом деле другая, у нее много различных стилей. Я надеюсь, что уже более-менее подстроил свой стиль под нее, но все же у меня еще преобладают турецкие мотивы. С тех пор я и дарбука стали неразлучны. Я репетировал 5, а иногда и 9 часов в день, чтобы отработать технику. Спустя несколько лет мы вернулись в Турцию. Мой отец, Nihat Dramali, был знаменитым стамбульским музыкантом. Он очень быстро занял свое место на сцене, став аккомпанировать многим знаменитым певцам на сцене и в студии. Я уже был с концертами во Франции, Германии, и в других странах. В этом году я уже выступал на 2-х Европейских фестивалях. Музыкант, он только тогда успешен, когда все время стремится к совершенствованию. Многие годы возможность записать и выпустить альбом со своей музыкой на мировую арену была для меня, как сон. BUNYAMIN OLGUNCAN Я родился в 1971 году, в Samsun. Мой отец был учителем в Городской консерватории, и я с детства воспитывался на музыке. Я брал уроки игры на баламе, но мое сердце всегда принадлежало ударным. Я посещал Городскую консерваторию. В 1987 году я переехал в Стамбул, и стал работать барабанщиком в ресторанах в районе Beyoglu. Потом меня забрали в армию, и я стал барабанщиком в армейской группе. Музыкальным продюсерам Kadir Seker и Kemal Arapoglu нравилась моя игра, и они брали меня как студионого музыканта для записей разных певцов, включая Tarkan, Ibrahim Tatlises Bulent ERsoy и Emel Sayin. Мои кумиры - виртуозы ритма Mis?rli Ahmet, Sait Artist, Glenn Velez и Zakir Husain. Я до сих пор репетирую каждый день, чтоб постоянно быть в форме. В 1999 году я гастролировал с Okay Temiz по городам Франции, на каждом концерте был аншлаг. Потом я выступал с разными группами в Германии. На этом альбоме я постарался представить все цвета ритма, и надеюсь, вы это почувствуете. KEMAL TASPINARLI Я родился в 1974 году, в Стамбуле. Я тоже из музыкальной семьи, мой отец был скрипачом. В 16 лет я познакомился с тамбурином, и моими учителями были Yuksel Goku и Huseyin Karabulut. Я всем им обязан, и всегда пользуюсь случаем еще раз выразить им мое уважение. Я играл на многих концертах и шоу в Турции, и за ее пределами, участвовал в европейских фестивалях. Я аккомпанировал многим знаменитым исполнителям, включая Emrah Muazzez Abaci и Muazzez Ersoy, на концертах и в студии. Огромное влияние на меня оказали такие музыканты, как Hafifi Muhammed El Arabi, Hasan Enver, Ahmet Suphi, Misirli Ahmet, Sait Artist, Setrak, Glenn Velez, Zakkir Hussain, Trilok Gurtu, Dennis Chambers, Dave Wheckl, и Stan Getz. Я хочу поблагодарить всех, кто принимал участие в этом альбоме, за их помощь. Я также хочу выразить благодарность Ethem Zeytinkaya из Mega Music, который всегда находит что-нибудь новое, за то, что он открыл нам новые горизонты. TARIK EL ZUBEYR Родился в 1974 году, в Manisa. Играет на барабанах и табла. Инструменты Ручные цимбалы Используется как темповый инструмент в традиционной турецкой музыке. Маленькие круглые цимбалы сделаны из меди, соединены между собой полоской кожи, или веревкой, которые музыкант зажимает между пальцами, и цимбалы ударяются друг об друга. Обычно задействованы большие и средние пальцы, это традиционный инструмент для танцев живота. В медь может быть добавлена небольшая часть золота, что увеличивает звук. В прошлом на ручных цимбалах разного размера играли армейские и религиозные группы, они назывались халиль. В традиционной турецкой музыке музыканты, играющие на цимбалах, называются зилзен (zilzen). Табла (TABLA) Пара индийских барабанов, происходят из "семьи" кожаных ударных. Состоит из одного кожаного барабана, на котором играют руками и запястьями, и маленького тимбаля. Чтобы предотвратить вибрацию барабана, в середину с обратной стороны прилепляется особый вид теста, изготовленный из смеси муки и смолы. Это же позволяет извлекать из табла необычный яркий звук. Табла, без сомнения, самый популярный ударный инструмент в Индии, он появился более семисот лет назад. Его также считают арабским инструментом, но его нельзя привязать к какой-то отдельной культуре из-за его универсальности. Родившийся в Индии, его можно назвать инструментом тысячелетия. В настоящее время игре на нем не учат в турецких школах, потому что не осталось никаких подробных описаний и нот. Публика смотрит на него, как на еще один ударный инструмент, как, например, дабука, барабан, бендир и тамбурин. Однако, все не так просто. Он требует философских знаний, чувства терпения и меры, заботы, как инструмент космический. Сейчас этот инструмент широко используется в этнической музыке. В Турции, отдельно от коммерческих стилей, он требует специальной преданности. На нем могут играть более одного музыканта. Он также подходит для оркестров, поскольку его звук соответствует гармоническим и мелодичным прогрессиям. В Индии он широко используется для саундтреков к фильмам, местными поп-группами, на религиозных и ритуальных церемониях, национальных фестивалях и в фольклоре. На этом альбоме мы хотим познакомить с табла более широкую аудиторию. Барабан Несомненно, старейший инструмент человечества, древними турецкими народностями он был причислен к святыням. Барабан и зурна - обязательные инструменты турецкой фольклорной музыки. В каждом поселении Анатолии барабан и зурна вместе сопровождают свадебные церемонии, состязания по борьбе и т.д. Барабан - главный ударный инструмент турецкой музыки, пришедший из древних военных маршей. Во времена господства Оттоманской Империи, он пришел на Балканы, в Европу, Северную Африку и Средний Восток, и оказал огромное влияние на местные музыкальные стили. Его основа - цилиндр, сделанный из сосны, бука или ореха. Обычно он покрыт бычьей кожей. С одной стороны кожа более толстая, и чтобы играть на ней, требуется довольно увесистая палка. С другой стороны кожа более тонкая, так что для игры на ней палочка должна быть тонкой. Обручи, натянутые на основу, нужны для настройки барабана. Рама привязана обычной льняной веревкой. В редких случаях ремень или часть веревки сделана из человеческого волоса. Джембе (DJEMBE) Джембе, без сомнения, является одним из самых мощных из существующих барабанов. Его называли "Заживающий Барабан" и его рождение датируется 12-м веком. Считается, что он пришел из великой империи Мали, которая существовала в Восточной Африке. У древних племен мандинго он был святым инструментом. На нем играли во время обрядовых церемоний - поклонения духам, проводов воинов в поход. В сопровождении джембе рассказывались древние легенды. Он имеет невероятный тональный диапазон - от органного баса до удара грома, динамический диапазон - от мягкого шепота до рева льва, ставящие его отдельно от остальных барабанов. Шекерес (SHEKERES) Это сухие тыквы, покрытые вышитой бисером каймой. Это очень аутентичные инструменты, сделанные в Африке. Можно трясти их, или быстро вращать, тогда бисерная кайма, ударяющая по тыкве, рождает потрясающий ритм. Бендир (BENDIR) Это большой тамбурин без цимбал. Бендир - один из основных ударных инструментов традиционной турецкой музыки вместе с кудимом, использовался многими религиозными сектами, такими, как Мевлеви, Бекташи и Руфаи. Под кожей, по всему радиусу натянут тонкий шнур, что предотвращает вибрацию извне, и позволяет музыканту воспроизводить две разные ноты. Он напоминает тамбурин, но гораздо больше (его диаметр - 40-50 см). Тамбурин (TAMBOURINE) Древний инструмент, относится к группе ненастраиваемых ударных инструментов. В классической турецкой музыке используются разные виды тамбуринов. Сорокасантиметровый тамбурин с маленькими цимбалами или без, был обязательным инструментом во дворце императора и особняках аристократии до конца 19 века. Уже в начале 20 века более предпочитаемым был небольшой тамбурин, всего 20-25 сантиметров в диаметре, с маленькими цимбалами. На них играли дирижеры классических турецких музыкальных групп. Бендир, инструмент как религиозный, так и светский, тоже является разновидностью тамбурина. В прошлом, чтобы настроить тамбурин, кожа сначала увлажнялась (чтобы ославить натяжение), а затем равномерно нагревалась, чтобы достигнуть оптимальной натяжки. В начале 20-го века европейские мастера стали добавлять настроечные винты, но, поскольку, нотная частотность очень зависит от силы и точки удара, он до сих пор классифицируется как ненастраиваемый инструмент. Музыкант держит инструмент в левой руке, таким образом он ударяет пальцами левой руки по рамке, а правой рукой - по коже сверху. Инструмент, состоящий из металлической рамки и маленьких цимбал, также является тамбурином. В симфонических оркестрах используется тамбурин диаметром 20 сантиметров. В некоторых регионах Турции он используется в фольклорной музыке, но на самом деле главным ударным инструментом турецкой классической музыки является фазиль. Он также применим для традиционного шоу Карагош. Дарбука (DARBUKA) Инструмент, сделанный в форме чаши, сужающейся книзу. Основной каркас сделан из меди, алюминия или обожженной глины, на широком конце натянута кожа. На дарбуке играют руками. Если музыкант стоит, он кладет инструмент на предплечье, если сидит - он держит его между правой ногой и рукой. Нижний конец дарбуки ничем не закрыт. История этого инструмента восходит к древнему Египту. Он был и есть одним из главных инструментов в арабской музыке. В начале 20-го века турецкие музыканты использовали дарбуки, сделанные из металла с настроечными винтами. В середине столетия дарбуки стали очень популярны в Турции. Сейчас дарбуки делают из обожженной глины дюмбек или дюмбелек, и используют в фольклорной музыке.